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PONTES ALÉM-MAR
A conexão entre Portugal e o Brasil está além da história da colonização portuguesa em terras brasileiras. Os costumes, tradições e até as paisagens urbanas, compostas pela ordem visual e a arquitetura da época, estão presentes no país todo.
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A série "Pontes Além-Mar" é a representação das conexões profundas e poéticas entre Portugal e Brasil.
Inspirada na arquitetura colonial, nas cores vibrantes das cidades históricas e na energia dos encontros cotidianos, a série propõe uma travessia simbólica: um reencontro das raízes partilhadas e das diferenças que floresceram com o tempo.
Cada imagem é uma janela aberta para o passado e o presente, onde ruas de paralelepípedos, varandas floridas e igrejas centenárias servem como palcos para histórias de pertencimento, troca e ressignificação.A luz é a grande protagonista, filtrada pelo céu azul intenso e refletida nos tons vivos das fachadas.
Exposições: Londres, Atenas e Nova York.
O PANTANAL E AS CORES DA VIDA
Nesta série, o Pantanal é retratado como um espaço de convivência mágica entre os elementos da natureza e as comunidades locais. As casas coloridas às margens dos rios, os reflexos espelhados nas águas calmas, as aves em pleno voo e os peixes vibrantes desenham um cenário onde a vida se move em ritmos próprios, guiados pelas estações das cheias e das secas.
As ilustrações botânicas, por sua vez, exaltam a riqueza das espécies vegetais pantaneiras, com folhas e flores desenhadas em detalhes sutis, criando composições que lembram tapeçarias naturais, flutuando em fundos negros que intensificam seu esplendor.
A paleta de cores, saturada e viva, reforça a sensação de sonho, ressaltando o caráter extraordinário da vida no Pantanal. As imagens carregam tanto a poesia da convivência simples quanto a grandiosidade dos ecossistemas, convidando o espectador a uma imersão sensorial neste patrimônio natural brasileiro.
Mais do que documentar, a série propõe uma visão afetiva e contemplativa do Pantanal — uma ode à resistência de suas águas, suas plantas, seus animais e seus povos.
OS SENHORES DO DESEQUILÍBRIO
Em um universo de cores saturadas, fantasias excêntricas e cenários surrealistas, "Os Senhores do Desequilíbrio" emergem como arquétipos modernos dos pecados capitais e de dois novos males da contemporaneidade: a Perda de Tempo e a Estupidez Social. Cada personagem é apresentado como um "senhor" que domina seu próprio reino de excessos e contradições humanas.
Misturando a ironia com uma estética onírica, a série transforma figuras humanas em metáforas vivas, vestidas em ternos vibrantes — símbolos da formalidade social — mas mergulhadas em cenários caóticos que revelam seus vícios e delírios internos. Cada cena é uma narrativa silenciosa, um convite para refletir sobre como essas forças moldam, corrompem e definem a vida moderna.
"Os Senhores do Desequilíbrio" não acusam, mas expõem, com humor ácido e poesia visual, a fragilidade da condição humana.
BRASILEIRAS
“Brasileiras” é uma série que retrata a alma feminina do Brasil através de retratos intensos e multicoloridos. Cada obra celebra a diversidade, a força e a beleza das mulheres brasileiras, usando cores vibrantes, técnicas contemporâneas e simbologias que remetem às raízes multiculturais do país.
Combinando arte pop, expressões gráficas e nuances de street art, a série transforma rostos em bandeiras vivas da identidade nacional. Mais do que imagens, Brasileiras é um tributo à pluralidade, à resiliência e ao brilho único de cada mulher que carrega dentro de si a história de uma nação inteira.
FLOR DE FAVELA
Em um Brasil onde a desigualdade é paisagem, "Flor de Favela" emerge como uma homenagem visual à resiliência invisível. Cada obra de arte apresenta uma flor de favela — vibrante, intensa e simbólica — em contraste com as comunidades periféricas que se espalham pelas encostas das grandes cidades.
O pôr do sol banha as cenas em luz dourada, reforçando a dualidade entre a dureza da realidade e a suavidade da esperança. As flores, ampliadas em sua presença, não são apenas ornamentos: são entidades vivas que representam a dignidade e a resistência das pessoas que ali habitam.
A série atravessa o olhar romântico e enfrenta, com delicadeza e força, a urgência de uma sociedade que precisa enxergar além dos estigmas. "Flor de Favela" é uma ode à beleza que resiste — uma beleza que não pede permissão para existir.
AS MINAS GERAIS DO POVO BRASILEIRO
Antiga terra do ouro, do diamante e das promessas de riqueza, Minas Gerais hoje revela um outro tesouro: a força invisível do seu povo. "As Minas Gerais do Povo Brasileiro" percorre as vielas, as esquinas, os becos e as memórias vivas de uma gente que carrega nos olhos a sabedoria de séculos. Nas obras de arte, vemos idosos de faces sulcadas pelo tempo, crianças que crescem entre paredes descascadas, famílias que fazem das praças e esquinas seus salões de convivência.
As casas, ora coloridas, ora esmaecidas, ainda guardam vestígios da arquitetura colonial, mas agora abrigam histórias de luta, fé e persistência. E cada obra é um pedaço de chão, de história e de vida — um convite a enxergar além das pedras preciosas, encontrando no povo a verdadeira riqueza que permanece.
O QUE É QUE A BAIANA TEM?
Essa série de retratos celebra a força, a beleza e a ancestralidade das mulheres afrodescendentes em cenários do litoral brasileiro. Com vestes brancas, adornos tradicionais e expressões serenas, as personagens se tornam símbolos vivos da memória cultural e da espiritualidade.
Detalhe por detalhe — dos tecidos bordados aos colares dourados — uma ponte entre a história ancestral africana e a poesia visual contemporânea é construída. E as obras capturam o momento em que o tempo parece suspenso, reverenciando as raízes, o mar e a luz dourada que banha seus rostos.
ARTSY - FOR BS
A série “Artsy” nasce da convergência entre arte urbana, design contemporâneo e o pulsar das metrópoles modernas. Criada especialmente para um empreendimento imobiliário que valoriza o estilo de vida criativo, esta coleção visual mergulha no universo dos grafites, das cores saturadas e da autoexpressão.
Com traços fortes, paletas de laranja, vermelho, azul e toques de neon, "Artsy" capta a essência de quem vê a cidade como uma galeria a céu aberto. Os personagens retratados — figuras modernas, ousadas e autênticas — caminham por cenários que misturam arquitetura brutalista e murais grafitados, representando um novo conceito de morar: viver em meio à arte, ser parte da arte.
Artsy é, portanto, mais do que uma estética: é uma filosofia de urbanidade contemporânea. Um convite para quem busca um lar que inspire, energize e conecte — dentro e fora de suas paredes.
FOREST GUARDIANS
"Forest Guardians" é uma celebração da força, da ancestralidade e da essência feminina conectada à natureza. A série apresenta retratos de jovens mulheres que personificam a união entre o espírito humano e o sagrado da terra. Com traços que mesclam pintura manual e texturas digitais, as obras evocam um sentimento de identidade, resistência e poesia visual. Cada detalhe — das penas aos traços tribais no rosto — simboliza a ligação com o passado, o respeito pela vida e o florescimento de um novo futuro enraizado em sabedoria ancestral.
A paleta de cores intensa, com predominância de amarelos terrosos, verdes vivos, azuis profundos e vermelhos vibrantes, dialoga com os elementos da natureza: o sol, a floresta, a água e o fogo. Os olhares das personagens carregam histórias silenciosas de coragem, liberdade e esperança.
IN LOVE WE TRUST
“In Love We Trust” é uma coleção poética de imagens que retratam a eternidade e a beleza do amor. Cada obra propõe um mergulho sensível em diferentes facetas do afeto humano, desde o amor que nos conecta até o amor que nos impulsiona a seguir adiante.
Entre céus estrelados e paisagens coloridas, corações flutuam como sonhos libertos, figuras humanas caminham lado a lado ou em busca de sua essência mais profunda. O amor aqui não é apenas sentimento: é o elo invisível que sustenta a esperança e a própria vida.
Em um mundo que frequentemente desacredita na profundidade das emoções, esta série é um manifesto silencioso: confiamos no amor, porque nele encontramos sentido, força e eternidade.
AMAZON SURFERS
"Amazon Surfers" é uma celebração visual dos povos indígenas da Amazônia, retratados em uma simbiose mágica com os rios e florestas que habitam. Em uma narrativa que mistura lenda e realidade, as obras apresentam jovens indígenas transformando suas canoas em pranchas de surfe, deslizando sobre as águas como guardiões de uma natureza sagrada.
Cada quadro da série é inspirado em uma etnia específica — Aruá, Yanomami, Zuruahã, Sateré Mawé, Waiwai, Nadöb e Baniwa — e carrega o espírito único de cada povo: sua conexão com a terra, sua cultura, seus sonhos ancestrais.
As imagens foram criadas com técnicas digitais de pintura artística, combinando expressão orgânica, texturas ricas e cores intensas, convidando o espectador a refletir sobre a força, a beleza e a resistência dos povos da floresta.
Mais que arte: "Amazon Surfers" é um manifesto poético a favor da vida, da memória e da liberdade.
MARES DO INCONSCIENTE
"Mares do Inconsciente" é uma série que transcende a representação tradicional dos oceanos para revelar as emoções primordiais da natureza e da alma humana. As obras misturam a grandiosidade das ondas com cores intensas – vermelhos flamejantes, púrpuras oníricos e dourados incandescentes – evocando a força criadora e destrutiva dos elementos. Cada obra de arte é uma metáfora visual: o fogo e a água, o impulso e a contemplação, o ímpeto da natureza e a vulnerabilidade humana. Nesa série, o mar se torna um campo de batalha emocional e espiritual, onde o espectador é convidado a enfrentar seus próprios abismos, esperanças e renascimentos.
A estética das obras sugere a fusão de técnicas expressionistas e surrealistas, utilizando movimentos pictóricos que remetem tanto à fluidez líquida quanto à violência de erupções interiores. O uso ousado das cores transforma cada cena marítima em um espetáculo simbólico da psique humana em contato com o infinito.
